记者近日获悉，首都师范大学音乐系开设了一个新的专业———非师范类舞蹈专业，今年9月首批学生已入校。师范类学校设置非师范类专业，可谓一件新鲜事。
“非师范类专业”，顾名思义，该专业不是专为培养师资力量而设的。据介绍，它的设置一方面是为了拓宽师范院校的办学途径，培养更多社会需要的人才；另一方面，也是更重要的想法，是为了弥补我国高等艺术教育的不足。
国际上，艺术教育的大学阶段通常是包含在综合性高等院校中的，而且大学的水平越高其艺术教育的机制越健全。而我国的高等艺术教育（不包括师范院校的艺术专业）都是在专业艺术院校中完成的，舞蹈学院、音乐学院、美术学院、戏剧学院、电影学院等等。
以舞蹈教育为例，长期以来，舞蹈的大学阶段教学重点仍放在对学生技能的要求上，追求技能的完善和精湛。事实上这种教学思路也确实培养出了一大批优秀的舞蹈人才。但应考虑到，舞蹈学院的学生基本上都是从各地舞蹈中专毕业生中精挑细选出来的，他们在中专阶段就已具备了相当的专业技能。进入大学后，他们需要的不仅是技能的提高，更多的应是对其潜能的开拓和挖掘，从这个角度讲，学校的专业设置也可商榷。学院的专业大致分为表演、编导和教育三大类。由于舞蹈的特殊性，各类专业的思维方式互不相同，因而在学习时各专业之间不能很好地融合，这种情形对学生将来的发展是很不利的。客观地说，舞蹈是一种竞争相当残酷的行业，大部分人一过最佳表演年龄段就被迫改行。据记者所知，不少艺术院团的优秀舞蹈演员，在30岁左右“退役”后便结束了艺术生涯，只能从事服装管理或是行政工作，能留在圈内，成为舞蹈家、著名编导或是教师的寥若晨星。为什么一个出色的舞蹈演员不能成为一名合格的编导或教师呢？归根结底，他们在大学里没能掌握足够的教学方法和编导方法。换言之，教学机制的滞后，造成学生们综合素质的缺乏，最终造成人才的浪费。
首都师范大学音乐系非师范类舞蹈专业，就在这方面弥补了专业艺术院校教学上的不足。他们十分注重培养学生多方面的素质，力求塑造一批具备高素质、富有创造力的舞蹈新人。
在教学中，该专业将教学法、编导法融入每一种舞蹈技能的学习，同时在音乐方面也安排了相当大的课量，以便学生适应日后的教学状态。经过四年的学习，学生们不仅将与专业艺术高等院校毕业生具备同等的自身表演能力，还将具备舞蹈的编创能力，同时也完全可以胜任中小学音乐教育工作，将成为下个世纪艺术教育的生力军，这事实上是延长了学生们的艺术生命。除了专业课，教师们还安排了一些能帮助学生走向世界的科目。该专业的创始人、首都师范大学音乐系舞蹈研究组组长田培培老师认为：我国的舞蹈艺术人才与世界相比，其差距不在技能上，而在素质上，因而素质的提高才是舞蹈高等教育的终极目的。田老师举例说，传统的舞蹈编导，要用演员来不断实践自己的设计，是用人的体力铺垫成为一个个作品，这在独舞或双人舞编排中还不觉得太困难，但若是大型的几百人甚至上万人的舞蹈场面，用计算机编排就显示出明显的优势，编导者只需操作鼠标，就不仅可以设计舞蹈动作，还能完成包括舞台调度、服装服饰、舞台美术等多方面的设计。因而让舞蹈专业的学生学习计算机、英语、电脑音乐制作等课程，不是走走形式，而是下世纪从事舞蹈艺术必需掌握的。
“素质教育”一个常说常新的话题，它需要从现在做起。首都师范大学音乐系已率先迈出了可贵的尝试之步，非师范类舞蹈专业就像一个小小的“辐射源”，向全国各兄弟院校传递着高等素质教育的信息：新世纪，是年轻人的世界；新世纪，是素质竞争的世界！只有具备立体的、全方位素质的年轻人，只有拥有这种年轻人的国家，才有参与竞争并取得优胜的基本条件。这是上辈人为之奋斗的梦想，也是我们这辈人义不容辞的责任，还将是下辈人继续努力的目标。
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